- मधुबनी पेंटिंग
- वारली पेंटिंग
- कालीघाट पेंटिंग या बंगाल पैट
- फड़
- कलमकारी
- लघु चित्रकारी
- गोंड पेंटिंग
- केरल मुरल्स
- पिछवाई
- पट्टचित्र
10मधुबनी पेंटिंग:-
मधुबनी पेंटिंग भारत में लोक चित्रों की सबसे प्रसिद्ध शैलियों में से एक है. यह पेंटिंग बिहार के दरभंगा, मुजफ्फरपुर, पूर्णिया, सहरसा, मधुबनी एवं नेपाल के कुछ क्षेत्रों की प्रमुख चित्रकला है। इसकी उत्पत्ति बिहार के मिथिला क्षेत्र में दीवार कला के रूप में हुई थी. पहले यह चित्रकला रंगोली के रूप में बनाई जाती थी लेकिन बदलते समय के साथ इसे आधुनिक रूप में कागजों, कपड़ो और दीवारों पर उतारा. इस पेंटिंग का इतिहास बताता है की इसे राम-सीता के विवाह के दौरान महिला कलाकारों ने बनाया था. इस चित्र में हिन्दू देवी-देवताओ का चित्रण, तुलसी के विवाह का चित्रण, सूर्य, चंद्रमा और धार्मिक पेड़ पोधे देखने को मिलते है. 1934 में, इस कला शैली औपनिवेशिक विलियम जी. आर्चर द्वारा द्वारा खोजा गया था. रंगों की जीवंतता और उसके पैटर्न में सादगी के बीच संतुलन मधुबनी को अन्य चित्रकला शैलियों से अलग बनाता है।
9वारली पेंटिंग:-
वारली चित्रकला एक प्राचीन भारतीय कला है जो की महाराष्ट्र की एक जनजाति वारली द्वारा बनाई जाती है। यह चित्रकारी महाराष्ट्र के ठाणे और नासिक क्षेत्रों के वारली चित्रों की 2500 साल पुरानी परंपरा जनजाति की प्रकृति और सामाजिक अनुष्ठानों के साथ निकटता से जुड़ी हुई है। इस चित्रकला में उस समुदाय के स्थानीय लोगों की दैनिक गतिविधियों जैसे खेती, नृत्य, शिकार, प्रार्थना आदि का चित्रण देखने को मिलता है. न्यूनतम सचित्र भाषा एक अल्पविकसित तकनीक के अनुरूप है। वारली चित्र को इस समुदाय की महिलाये फसल या शादी के समारोहों को चिह्नित करने के लिए आदिवासी घरों की मिट्टी की दीवारों पर चावल के पेस्ट के साथ जीवंत डिजाइन खींचने के लिए टहनियों का उपयोग करती थीं। सफ़ेद, लाल या पीले में सरल ज्यामितीय पैटर्न का उपयोग रोजमर्रा के जीवन के दृश्यों को चित्रित करने के लिए किया जाता है। यशोधरा डालमिया ने अपनी पुस्तक ‘द पेंटेड वर्ल्ड ऑफ़ द वार्लीस’ में दावा किया है कि वार्ली की परंपरा 2500 या 3000 समान युग पूर्व से है।
8कालीघाट पेंटिंग या बंगाल पैट:-
कालीघाट चित्रकला का विकास लगभग 19वीं सदी में कोलकाता के कालीघाट मंदिर में हुआ माना जाता है. इस चित्र में हिन्दू देवी-देवताओं तथा उस समय के पारम्परिक किमवदंतियों के पात्रों का चित्रण देखने को मिलता है. इस चित्र को काग़ज पर “पटुआ” नामक एक समूह द्वारा चित्रित किया गया था, इसलिए इसका नाम कालीघाट पाटा पड़ा। उन्होंने रोजमर्रा के जीवन और पौराणिक देवताओं के दृश्यों को एक सरल और मनोरम तरीके से एक आकर्षक चित्रकारी के रूप में उतारा. कालीघाट चित्रकार मुख्य रूप से इंडिगो, गेरू, भारतीय लाल, ग्रे, नीले और सफेद जैसे मिट्टी के भारतीय रंगों का उपयोग करते हुए चित्रकला को लोकप्रिय काली घाट शैली में विकसित किया।
7फड़:-
फड़ भारत राजस्थान की कपड़ा चित्रकला का अद्भुत उदाहरण है. स्थानीय देवताओं और नायकों की कहानियों को लाल, पीले और नारंगी रंग में क्षैतिज कपड़े की स्क्रॉल पर चित्रित किया गया है। फड़ चित्रकारी में युद्ध के मैदानों, साहसिक कहानियों, पौराणिक रोमांस और भारतीय रियासतों की समृद्धि का चित्रण देखने को मिलता है। यह चित्र केवल कलाकृति नही है बल्कि कला , संगीत और साहित्य की एक सम्पूर्ण संस्कृति है. फाड़ पेंटिंग शैली एक जादू छोड़ देती है कि कैसे लोक कलाकार एक ही रचना में कई कहानियों को समायोजित करते हैं, फिर भी कलात्मक अभिव्यक्ति के सौंदर्यशास्त्र को बनाए रखते हैं। फड़ चित्रों की अपनी व्यक्तिगत शैली और पैटर्न हैं और अपने जीवंत रंगों और ऐतिहासिक विषयों के कारण बहुत फैशनेबल हैं।
6कलमकारी:-
कलमकारी भारत देश की सबसे प्रसिद्ध और प्रचलित लोककलाओ में से एक है. कलमकारी हस्तकला का ही भाग है जिसमे हाथ से सूती कपडे पर रंगीन छाप बनाई जाती है. कलमकारी शब्द का प्रयोग कला और कपडे दोनों के लिए किया गया है. हाथ और ब्लॉक प्रिंटिंग की 3000 साल पुरानी जैविक कला पारंपरिक रूप से कथा स्क्रॉल और पैनल बनाने के लिए इस्तेमाल की गई थी। कलामकारी चित्रों में मुख्य रूप से शैलीबद्ध पशु रूपों, पुष्प रूपांकनों और मेहराब डिजाइनों को कलमकारी वस्त्रों में चित्रित किया गया है।
5लघु चित्रकारी:-
लघु चित्रकला एक प्रकार की भारतीय शास्त्रीय परम्परा के अनुसार बनाई गई चित्रकारी शिल्प है। 16 वीं शताब्दी में मुगलों के साथ लघु चित्रकला शैली भारत में आई और इसे भारतीय कला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मील के पत्थर के रूप में पहचाना जाता है। लघु चित्रकारी इस्लामी, फारसी और भारतीय तत्वों के संयोजन के साथ एक विशिष्ट शैली के रूप में विकसित हुई। लघु रंगों, कीमती पत्थरों, शंख, सोने और चांदी के लघुचित्रों में उपयोग किया जाता है। ललित ब्रशवर्क, पेचीदगी, डिटेलिंग और स्टाइलिंग लघु चित्रकला की अनूठी विशेषताएँ हैं। भारत के अलावा, लघु चित्रकला शैली कुछ नाम लेने के लिए कांगड़ा, राजस्थान, मालवा, पहाड़ी, मुगल, दक्खन आदि लघु चित्रों के अलग-अलग स्कूलों में विकसित हुई है।
4गोंड पेंटिंग:-
मध्यप्रदेश के मण्डल जिले की प्रसिद्ध जनजातियों में से एक ‘गोंड’ द्वारा बानायी गयी चित्र कला की विशिष्ट कलाशैली को गोंड चित्रकला के नाम से जाना जाता है। गोंड पेंटिंग के माध्यम से आदिवासी पौराणिक कथाओं और मौखिक इतिहासों को पारंपरिक गीतों, प्राकृतिक परिवेश, महत्वपूर्ण घटनाओं और अनुष्ठानों को बड़ी गहनता, समृद्ध विवरण और चमकीले रंगों के साथ एक आकर्षक चित्रण प्रस्तुत करते थे। गोंड कला जंगगढ़ सिंह श्याम, वेंकट श्याम, भज्जू श्याम, दुर्गा बाई व्यम जैसे अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित कलाकारों के साथ एक आदिवासी कला शैली से आगे निकल गई है।
3केरल मुरल्स:-
जीवंत केरल भित्ति चित्र विश्व के सबसे प्रसिद्ध भित्तिचित्रों में से एक हैं और इसमें हिंदू पौराणिक कथाओं, महाकाव्यों, कृष्ण की क्लासिक छंदों के साथ-साथ शिव और शक्ति के रहस्यवादी रूपों के चित्रण की गहरी आध्यात्मिक जड़ें हैं। यह पारंपरिक कला शैली सातवीं और आठवीं शताब्दी ईस्वी की है और इसे जीवंत कल्पना, बोल्ड स्ट्रोक और ज्वलंत रंगों की विशेषता है। केरल की भित्ति चित्रकला में गेरू-लाल, पीला- गेरू, नीला-हरा, सफेद और शुद्ध रंग मुख्य रूप से उपयोग किए जाते हैं।
2पट्टचित्र:-
पट्टचित्र ओडिशा की लोककला की पहचान है। पर्यटकों और दर्शन के लिये पुरी आने वाले लोगों को ये पटचित्र सरलता से अपनी ओर आकर्षित कर लेते है। यह चित्रकारी पौराणिक और धार्मिक विषयों के लिए समर्पित है। प्राचीन काल में इस कला को राजाओं महाराजाओं का संरक्षण प्राप्त था। मजबूत रूपरेखा, जीवंत रंग जैसे सफेद, लाल पीले और काले रंग की सजावटी सीमाओं के साथ, पेटिट्रा पेंटिंग शैली की कुछ विशेषताएं हैं, यह दुनिया भर के कला प्रेमियों के लिए आदर्श हैं।
1पिछवाई:-
राजस्थान में उदयपुर के समीप धार्मिक नगर नाथद्वारा के श्रीनाथजी मंदिर तथा अन्य मंदिरों में मुख्य मूर्ति के पीछे दीवार पर लगाने के लिये इन वृहदाकार चित्रों का चित्रण कपड़े पर किया जाता है, जो मंदिर की भव्यता बढ़ाने के साथ साथ भक्तों को श्रीकृष्ण के जीवन चरित्र की जानकारी भी देते है. हर मौसम में भिन्न-भिन्न पिछवाई लगाईं जाती है. कलात्मक रूपांकनों में छुपा प्रतीकवाद के साथ कला का रंगीन और जटिल काम हैं। यह विशिष्ट भक्ति कला अभ्यास एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी तक चला गया है और कला में आध्यात्मिकता का एक अच्छा उदाहरण है।
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